Imagina una caja de madera cuyas puertas se abren como el telón de un teatro diminuto. Adentro aparecen músicos, animales, santos o una fiesta. Cada personaje encuentra su lugar en un escenario hecho para mirar de cerca: el retablo ayacuchano transforma el espacio pequeño en una historia inmensa.
Sus antecedentes dialogan con los antiguos cajones de San Marcos, vinculados a la protección del ganado y a la religiosidad andina. Con el paso del tiempo, los talleres incorporaron escenas de la vida cotidiana, celebraciones y nuevos personajes. Cambió el público y se amplió el repertorio, pero siguió viva la destreza de modelar, pintar y componer figuras en una caja.
Abrir un retablo es descubrir que una historia puede caber entera entre dos puertas.
En la elaboración tradicional conviven madera, yeso, pasta modelable y color. Los materiales concretos y sus proporciones varían según la época, el artesano y la obra: algunos maestros emplean harina, otros papa molida y distintas mezclas para las figuras. Lo extraordinario está también en esas decisiones de oficio, invisibles cuando observamos la escena ya terminada.
El Ministerio de Cultura reconoció en 2019 los conocimientos, técnicas e iconografía del retablo ayacuchano como Patrimonio Cultural de la Nación. Hoy, una creación contemporánea puede inspirarse en ese lenguaje sin pretender ser una antigüedad: una invitación a descubrir la historia detrás de cada escena y a elegir una pieza que dialogue con tu propio espacio.
Puntos Clave del Saber Ancestral
- Los cajones de San Marcos forman parte de la historia de esta tradición.
- La composición, el modelado y la pintura cambian entre talleres y épocas.
- El reconocimiento patrimonial de 2019 se refiere a los saberes, técnicas e iconografía.
